今年秋拍，北京匡时推出了“百年遗墨——巡揽20世纪名家书法”的新专场。其中，陈丹青《西藏组画》引人注目。　　陈丹青的《西藏组画》系列共7幅，其中的《牧羊人》是展览最多，出版最多，引用最广，知名度最高的一幅。陈丹青在1976年就来到西藏，曾经创作过《泪水洒满丰收田》，但他1980年把《西藏组画》当作毕业作品公布时，却表现出完全不同的美学风貌。
　　在《牧羊人》中，对拥吻的情侣描绘尤为大胆直白，男人仅露背影，强悍有力，女人的动作笨拙僵硬，看似不和谐的种种元素却赋予整幅画面全然不同的美感。文革创作中被极力回避的爱情主题首次出现在画布之上，并且如此直露、毫不回避，毫不修饰。因此，著名评论家栗宪庭指出，陈丹青的意义在于：开启了绘画中的人性复苏和个性表达，直接影响了八五新潮美术运动和以个性表达、批判社会为旨归的中国当代艺术的兴起。正如马萧的专文中所指出的，《西藏组画》与同期的新文学、稍晚的第五代导演的新电影，构成了80年代最为重要的文化图景。据悉，2003年7月12日，此画曾在中国嘉德的春季拍卖会上，以187万元高价成交。
　　有人将陈丹青与差不多是同时代的陈逸飞进行比较。他们有相似的人生经历：在上海时就相互熟悉，80年代又先后远赴美国，多年后再以艺术家的身份“海归”。但是他们的艺术道路却又不尽相同，在艺术品市场上的表现更是截然不同：截至11月14日，陈丹青已经上拍的作品总计117件（不包括近期已在各拍卖行即将上拍的作品），已成交拍品97件，成交率83%，总成交金额7752万元，其中超过200万元的作品共5件。而陈逸飞上拍的作品总计328件，已成交的拍品248件，成交率76%，总成交金额43598万元，成交价超过1000万元的就有4件。就是按单件作品的均价作粗略的估算，两人有接近一倍的差价。作为画家的陈丹青，就像他如今坐而论道一样，首先是“文化名人”，画作的市场经营自然稍逊风骚，他与陈逸飞出现这么大的落差并不足为奇了。不过值得有心的买家注意的是，就这一次的《西藏组画》而言，其美术史的价值还是值得重视的。

　所谓“西藏组画”，是我七件毕业创作在1980年展出后外间给予的名称。其实，当我在拉萨城创作时并没有幅数的预设，更没有作成“组画”的意思。为了背离巨型的、单幅的、叙事的、主题性的文革创作模式，我选择了小尺寸的、多幅的、非叙事的、无主题的作法，一幅接一幅画，每幅画题也务求简单。

　　在1980年左右的中国美术界，类似的尝试尚属初见。此前长期形成的创作观，是作者提呈一幅巨大的创作，然后给出意义明确的解释，并据以落实为作品的名称。因此当评家描述我那些小画时，同时面对七幅画，不便一幅幅称引画题，于是统称之为《西藏组画》，沿用至今。

　　1980年我毕业留校，翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图，继续创作——我当年最为迷恋的印象，便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相：《进城之一》，画的是三位彼此牵衣行走的女孩；《进城之二》，画的是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》，是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一，作成油画的。图中夫妻的行走方向及装束，与上一幅相异。后来去到纽约，我根据别的变体草图，画出进城之四、之五、之六……但毕竟失却真切的感受，远不如人在国内时画的这几幅了。

　　杜尚有言，一件作品之所以著名，并不全在作品本身，而在这件作品被人一再提及的次数。有幸而不幸，我的七件“西藏组画”至今被一再提及，有如重复戳盖的印记，而稍后制作的篇幅，在我一面，未曾出示，在公众一面，也便不知，成了陌生的作品了——今次回看《进城之三》，我惊异于自己尚未出国前作画的专注与朴实，后来虽则大开眼界，单是米勒的原作就见及不止百幅，然而再也不能寻回彼时的纯真。现在我瞧着画中那位女子朝我看来的眼神，不知作何感想：她是我一笔笔画出来的，然而如今我也成了她目中的陌生人。