作者：张秀娟

　　林百里，首先应该算是个商界豪雄，然后才是个出色的收藏家。在他头上围绕的名号，包括中国台湾地区企业家、广达集团创办人兼总裁、香港晶门科技非执行主席，甚至2001年曾入选美国《商业周刊》一年一度的“全球25位最佳管理者”，也是其中唯一一位中国企业界老总。　　1949年出生于上海的林百里，可以说是名副其实的“逆境成才”，一岁时就由父母带到香港，在生活条件十分恶劣的调景岭贫民窟长大。1966年，林百里考入台湾大学电机系，并与同学一起研发了台湾第一台电脑。1988年5月，39岁的林百里与朋友在台北租了两层楼，建立起广达第一条电脑生产线。凭借其过人的毅力和商业头脑，广达的产品逐步获得欧美厂家的青睐，成为全球最大的笔记本电脑生产厂家之一。
　　林百里的爱画成痴也是众所周知。据了解，自幼偏爱画画的他近年来不断参加国际拍卖市场竞拍，前前后后的花费早就超过一亿新台币。林百里最为推崇的莫过于张大千，按他自己的说法，仅在张大千的画一项上的投资就比投资广达的还多。当然，在他的所有收藏中，张大千的画作也占了总投资额的74%。在香港佳士得拍卖会上，林百里曾三次刷新了张大千画作的拍卖记录。第一次是1992年10月，林百里以748万港币买下《青城山》通景四屏；第二次是1994年11月，林百里以816万港币买下《幽谷图》；第三次是以827万港币买下张大千四屏巨作《风荷》。而他最为钟爱的是张大千的《仕女图》，甚至会在台风天里仍搭乘飞机只为能早日买到心仪的一幅画作。
　　目前，这些斥巨资得来的大千珍品大多放在林百里的“私人美术馆”兼贵宾招待所“广雅轩”。占地300余平的广雅轩内光线、温度、湿度系统都经过专家设计规划，属于专业级艺术空间。馆內现藏张大千画作超过上百幅，收藏量仅次于台北故宫博物院。同时，为了掌握拍卖场上有关张大千画作的最新消息及画作鉴定，林百里聘请了中国台北故宫博物院前院长秦孝仪担任广达文教基金会董事长，“广雅轩”三字也是由秦孝仪所题。但爱画成痴的林百里虽在收藏上花费不菲，却始终认为艺术品和商品是两回事，只有在拍卖场上才有价格的介入，大概这也源自于他对收藏的看法“我只是这些画暂时的保管者，这些艺术品应该一代一代地传下去”。



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张大千    张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以 画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善  的熏陶指 引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘 画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造 化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青 年时代，即与二哥张善  齐名，二十多岁，曾赴 日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学， 曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说， 他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏 大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手 很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱 真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石 涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石 涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张 大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二 十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经 是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时 间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临 摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅 居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。

张大千(1899～1983)    仕女图
水墨绢本    立轴
1944年作
款识：绢已漏矾，不易敷色，信笔为白描，气韵转胜。
甲申大蜡灯下并记，大千张爰。
钤印：爰居士    色不异空

作品名称:潑彩朱荷金屏
作品说明:《潑彩朱荷金屏》 泥金絹設色六摺屏風 168×369公分 乙卯（1975）花朝前二日 這是大千先生潑彩荷花中最大的一件作品，由於是畫在泥金的絹底上，未著色的金底約佔全畫面的一半，與墨色、石青、朱色及不同層次的綠色相映照，特別顯示出輝煌的裝飾效果。 這種購自日本的金紙屏風是現成品，其性不吸水墨，而且易於積澱流動，所以作畫時不能豎立，必須平放，但又不能如畫紙一般，可以舒捲收放或下垂於桌邊，又不能平舖地上，站在紙上揮灑。身材本就低矮的大千先生，即使盡力伸長手臂，也只能達到畫面的中上端，大約四尺高的位置，所以權宜之計，只有站在屏風的另一端，倒反或側身來畫，完全得依賴他熟練的技法和巧思了。而此畫用筆的渾厚老成，自有特色，與早期的作品之間的最大差異，在於此屏特別注重全畫的氣氛和章法位置。比起其他的荷花作品，益發突顯此畫中每一葉、每一花的不同筆勢。 至於朱砂色的荷花，世間未必真有，但是大千自敦煌歸來後，一直喜作此富麗之相。

作品名称:幽谷图
作品说明: 《幽谷圖》 269×90公分乙巳 （1965）十有一月朔 1965年的秋天，大千先生偕同張目寒及王季遷夫婦同遊瑞士，此行從山川自然中得到不少的啟發，除了前一圖的《瑞奧道中》，及下一幅《愛痕湖》以外，本幅是遊興方酣的寫景作品。 此畫一名為《秋山曉色》，畫在長幅的絹上，以潑墨疊彩法再加皴法而成的山水。全畫氣勢高峻雄偉、幽深而神秘，兩邊峻嶺直通幅頂，露出峽谷間一線向陽面的陽光，將山石襯托得突兀崚峋。在杳暗的畫面中央，有一大片明亮、但不知所以的石青色，與山頭及下方的青色相呼應，因而不顯得突兀怪異。全幅既有效地控制了淋漓豐沛的水墨，又在必要處，例如在受光的山壁及遠峰上，加上了適度的傳統皴法，使得此畫在潑墨疊彩以外，尚兼具筆墨之美，傳統與現代獲得妥善的交融。 此畫特別強調光線明暗度的強烈對比，為大千其他作品中所少見，而且由於通幅以暗調為主，突然在兩峰之間，漏出一道明亮的空隙，具有非常戲劇性的效果，使全畫的焦點集中在上半幅，充分地發揮了中國畫立軸形式，較適合用於表現崇山高遠的特色。由於大千充分掌握墨與彩的流動，色階的層次極為豐富，製造出高而深的空間感，以及擅於利用頗具現代感的截取構圖，更加強了此畫的高遠效果，突破傳統山水畫8限度，並將之推展至極限，確屬大千此一時期極為出色之作。

《青城山上清宫》赏析

     对林风眠而言，上海、杭州和香港是他一生中不敢或忘的地方；对张大千而言，如果黄山是他艺术生命的精魂，那么青城山则是他艺术生命与世俗生命的双重灵魂所系，扮演了非常重要的人生角色。张大千生命中数次极具影响力的事件都与青城山息息相关：
    1938年5月自称“青城客”的张大千逃离北平，经沪至港。八月与徐悲鸿游桂林後返川，卜居灌县青城山之上青宫，即此幅中所写；此後张寓居青城山七百多个日夜，在家乡灵山秀水的激发下，灵感源源不断，画麻姑像、题观日亭、鸳鸯井等碑字，创作出了一千多幅珍贵作品，又在成都、重庆举办画展。自此，张大千的山水画中再也无法离开青城山的绿，而青城山的这段创作经历，则成为大千“师自然”的一个顶点。
    1962年，台北历史博物馆展出《青城山四通屏》，奠定泼墨画画开展之基础。
    晚年客居巴西的张大千，还精心绘制出巨幅《青城山全图》供自己及家人卧游，并时常对著画感喟“看山还是故乡青”、“如今能画不能归”、“平生梦结青城宅”，青城山已成为大师终身梦魂萦绕的地方。
    此幅中，青城山脉绵亘蜿蜒，如巨龙盘踞辗转，用笔用墨雄浑恣肆，激情外泄，极尽变化之妙；而上清宫则仅露屋宇於幅底，其庄正严整如界画之线条，与青城山汪洋澎湃的皴法形成鲜明的对照。显然这是画家对於曾经卜居的家园的心灵记忆，他此後梦魂萦绕的所在，故其使气用笔，皆栩栩如有神在。
青城山题材作品与黄山题材作品并为张大千山水艺术的重镇，其艺术价值皆可媲美。但《黄山云海》曾以440万高价成交，而《青城山》却只拍得33万；其中非常重要的原因是流入市场的青城山作品非常少，人们对此一题材作品的艺术价值认识不够。不过对於藏家而言，这正是购藏的大好时机。